Romantisk teater

Vi förklarar vad som är den romantiska teatern, dess historiska ursprung, egenskaper, författare och representativa verk

Hernani Theatre Play, av Victor Hugo

Vad är romantisk teater?

han Romantisk teater Det utvecklades i Europa under de första decennierna av 1800-talet och var en del av en konstnärlig rörelse som gjorde uppror mot neo-klassicistiska former (regelbundenhet, objektivitet, känslor som kontrolleras av förnuft och andra).

Detta konstnärliga uppror manifesterades av befrielse från den etablerade konventionen, subjektivitet, känslan som dominerade förnuft och plötsliga förändringar av humor och ton, utan några begränsningar.

Sedan föregående århundrade gav europeiska kulturer teatern en extraordinär relevans och firade deras sociala och estetiska funktioner. Teatrar var laboratorier för skapandet av nya former och genrer.

I allmänhet värderade den romantiska teatern subjektiviteten för geni, ökade starka känslor över den rationella begränsningen och ofta försökte förkroppsliga universella konflikter inom enskilda figurer.

Ursprungligen delade romantiska teaterkonstnärer de utopiska förhoppningarna från revolutionärerna. Men särskilt efter Napoleons fall 1815 blev de pessimistiska och konservativa.

Historiskt ursprung för romantisk teater

Romantik som rörelse började i slutet av 1700 -talet i Tyskland. Detta sammanföll med de kulturella tendenser som kännetecknade Europa mellan den franska revolutionens år och mitten av århundradet.  

I synnerhet utmanade rörelsen den besvärade rationalismen i förnuftets era, upphöjde frihet, individ och kreativitet. Dessutom den ideala tillflyktsorten för att undkomma vardagens verklighet som finns i naturen.

I Frankrike blev det en bred rörelse av protest mot aristokratisk kultur och mot neoklassisk estetik som den kulturen baserades.

På detta sätt försökte många författare ge giltighet till maktkraven från en snabbt stigande medelklass, med en moralisk självbild som upprätthålls av den protestantiska etiken.

Mot vad de betraktade som en allt mer korrupt och parasitreglering av aristokratisk klass, beskrev dessa författare karaktärer från ödmjuka men sentimentalt djupa och moraliskt probos.

Kan tjäna dig: de 23 mest representativa återfödelsen fungerar

Romantikens manifest

I augusti 1826 började den franska poeten, romanförfattaren och dramatiker Víctor Hugo skriva ett nytt drama: Comwell. I slutändan tog han inte honom till scenen; Istället beslutade han bara att läsa arbetet för sina vänner.

Men Förord ​​till Cromwell Ja det publicerades den 5 december 1827. Detta innehöll definitionen av Victor Hugo del Romanticismo.

Dess principer revolutionerade det franska dramaet och skulle bli det romantiska teatermanifestet. Men också påpekade han början på kollisionen mellan franska och romantiska klassiker.

I den här texten förespråkade jag slutet på tråkiga tragedier och vänlig poesi med regimen, ersättningen av tragedin med drama och avskaffandet av den tvingade versen.

Triumph of Romanticism Over Classicism

1830 exploderade den ideologiska striden mellan klassiker och romantiker under premiären av stycket Hernani av Victor Hugo. Auditoriet blev ett slagfält mellan klassiker och supportrar av romantisk teater.

I sig var det en kamp för konstnärlig yttrandefrihet mot estetik. Båda parter samlades, en beredd att applådera, den andra för att vissla. Men romantikerna drunknade visselpiporna med kraftfull applåder.

När arbetet fortsatte började klassikern att lansera skräp och ruttna grönsaker. Det var också rop och till och med slag.

Sedan sträckte sig diatriba utöver auditoriumens gränser. I hela Frankrike dueller utkämpades slagsmål och debatter. Dessutom fick Víctor Hugo många hot och var tvungen att ta hand om sin personliga säkerhet.

Hemani stannade dock på scenen i två månader. I slutändan kom romantiken segrande och styrde den parisiska scenen i 50 år.

Den romantiska teatern blev populär i hela Europa. I nationer som Ryssland, Polen, Ungern och skandinaviska länder var huvudinspirationen Shakesperian tragedi.   

Kan tjäna dig: Manuel Chili "Caspicara"

Romantiska teateregenskaper

Naturen som inspiration

Naturen gav romantiska teaterkonstnärer en källa till naturligt geni som är proportionell mot deras sammanhållning med universellt flöde.

När man utforskar sina egna djup kontaktar konstnärer naturens grundläggande processer. På något sätt intuiterade de naturens organiska lagar.

Således ville romantiska konstnärer att deras skapelser skulle imitera den naturliga, inte planerade och omedvetna naturprocessen.

Sök efter svar tidigare

Sökningen efter romantikerna i mytologiska betydelser tidigare gjorde historiografi från föregående tid avancerad. Förnuftens era hade betraktat nuet som ett steg mot en framtida illustration.

Men utan visionen om en utopisk framtid relaterade romantikerna alla värden med deras speciella ögonblick i historien.

Därför sökte den romantiska teatern mening och svar tidigare, med tanke på nutidens problem som bara en scen i en kontinuerlig process.

Transcendental estetik

Den romantiska teatern övergick till värdena för ögonblicket. Konst förkroppsligade idealet och visade verkligheten som en patetisk mot bakgrund av idealet.

I det sammanhanget kom den estetiska upplevelsen att representera det mest tillfredsställande livsmomentet och att betyda den känslomässiga upplevelsen av idealet.

Denna transcendentala vision förvärvade en fysisk närvaro i konst. I närvaro av oändlig storslagenhet som föreslogs av konst kunde känslor inte innehålla sig själv. Således bör konst söka ett känslomässigt svar.

Avslag på klassiska former

Den romantiska teatern avvisade de tre berättelsesenheterna: tid, plats och handling. Författarna skrev utan begränsningar och använde olika scenarier.

Dessutom delade de arbetena i handlingar och använde de metriska åtgärder som bäst passar deras representationer.

Inställningsändringar

Scenariot börjar få betydelse, och dekorationen ändras helt från ett arbete till ett annat och förvandlar teatern till en annan värld för varje bit. Vissa verk hade till och med specialeffekter.

Kan tjäna dig: stadskonst eller gatukonst

Med hjälp av nya tekniska framsteg tävlade teatrarna med varandra och försökte övervinna sig själva med allt mer detaljerade scenarier och effekter.

Vältalande och retoriskt språk

Språket blir vältaligt och retoriskt, och verserna och prosan blandas för första gången. Monologer blir populära igen. Dessa är det bästa sättet att uttrycka känslorna hos varje karaktär.

Författare och verk

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo gjorde viktiga bidrag till romantiken. Hans litterära verk utforskar den dubbla och det onda naturen. På samma sätt tar de upp frågor om politisk makt och social ojämlikhet.

Å andra sidan bidrog Víctor Hugo till litterär teori när han definierade det romantiska dramaet i förordet av sitt drama Comwell.

Dessutom hans drama i vers Hanani (1831) tände vidare debatten mellan klassism och romantik.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

1829 översatt Alfred de Vigny Otäck för Comédie-française. Romantikerna i Paris blev förvånade över storheten i Shakespeares vision.

Arbetet visade sanningarna som uttrycktes två år tidigare i krigsropet från Víctor Hugo, förordet till hans arbete Comwell, som hade gjort honom till en hjälte bland unga franska författare.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

Dumas första stora framgång var hans arbete Enrique III och dess domstol (1829). Detta vann berömmelse och förmögenhet över natten.

Ur modern synvinkel är hans verk grova, häftiga och melodramatiska; Men de beundrades i slutet av 1820 -talet och början av 1830 -talet.

Med hans Bonaparte (1831), bidrog till att göra en nyligen död kejsare legend och i Antony (1831) förde äktenskapsbrott till scenen.